Fuera de carta, (y del cine ...)

Las causas de la crisis del cine español quedan perfectamente reflejadas en “Fuera de carta”, humor zafio, guión flojo, actores deprimentes y director de telecomedia. No entiendo como el lobby gay no ha puesto el grito en el cielo con esta película, en la que el director trata a los homosexuales como “locas histéricas”. Muchos chistes con los que se salpica el film son, como poco, hirientes. Los actores, con la honrosa excepción de Javier Cámara, están de pena. No me cabe en la cabeza que alguien pueda pensar que Fernando Tejero es un actor ni siquiera mediocre. Puede que en las teleseries funcione, ya que la tele perdona muchos errores de aptitud, pero en la pantalla grande Tejero es un trapo sospechoso sin oficio ni carácter. Incluso Lola Dueñas sufre con un papel esteriotipado y sin recorrido, más que el de insinuar sus encantos carnales.

Por lo demás, el guión nos ofrece una historia sin mayor trascendencia, obsesionado únicamente en la carcajada fácil y sin esfuerzo, lo cual intenta mediante un amplio repertorio de comentarios obscenos y chistes verdes sin ninguna gracia.

En resumidas cuentas, si esta es una muestra del cine español, ¡Viva el cine extranjero!

Juno

Juno es la demostración empírica de que el guión es fundamental para el éxito de una película. Esta cinta no es más que el relato de algo tan cotidiano como el embarazo no deseado de una adolescente, narrado desde su punto de vista. No necesita de artificios para dejarte la sensación de que has visto una de las mejores películas de los últimos años. La fuerza de los diálogos, la naturalidad de los personajes, la impresionante actuación de Ellen Page, que está de Oscar, convierten a esta comedia en una obra de arte.

Es una de esas películas que hay que volver a visionar para encontrar nuevos matices, detalles que se encuentran escondidos en un segundo plano y que sólo salen a la luz tras el segundo o tercer pase. En definitiva, no te la pierdas …

American Gangster

American Gangster nos narra las desventuras de Frank Lucas, el chofer de un hampon que, tras su muerte, y gracias a la aplicación de técnicas de marketing, pasa a controlar la distribución de heroína en New York.

Quizá la gran pega de la peli sea su duración. Si Scott hubiera tenido el valor de hacer un montaje más aquilatado, el resultado hubiese mejorado bastante. Aun así, nos encontramos con una película violenta pero muy cuidadosa con los planos y el seguimiento del guión, guiando al espectador en cada giro del guión.

Los actores están que se salen, sobre todo Denzel Washington, que huele a Oscar. Russell Crowe está bien, aunque su papel no supone un exceso de credibilidad.

Una buena película de mafiosos al más puro estilo Cine Negro.

Los crímenes de Oxford

Los crímenes de Oxford es un telefilme sin mayores pretensiones. Está diseñada para el lucimiento del rostro de John Hurt y el cuerpo de Leonor Watling.

Es una de esas pelis en las que un asesino anda suelto y debemos descubrir quien es. Sin embargo, la trama es superficial, incluso chapucera, como si hubieran improvisado haciendo modificaciones de última hora al guión. Un guión que no es capaz de mantener la tensión emocional, lo que hace que te aburras por momentos. Todo gira en torno a la lógica aplicada a la búsqueda de la verdad, pero los planteamientos matemáticos son zafios y simplistas.

Por lo demás, es una peli correcta, en la que no destacan ni los aciertos ni los errores. Los actores están bien, con alguna sobreactuación, pero compatible con la acción. Cabe destacar la aparición de Dominique Pinon, en uno de los papeles más inverosímiles de la película.

Peli para disfrutar en casa con un buen puñado de palomitas.

Expiación, más allá de la pasión

Por fin, un estreno. Si, efectivamente, de nuevo al cine. Expiación es una de esas pelis que huelen a oscar técnicos por todos los fotogramas, pero que no pueden aspirar a los oscar importantes. No conozco la novela en la que está basada pero, conociendo vagamente al autor, quizá la densidad de la obra literaria no permita un peli con corazón.

Básicamente, es una peli en dos actos. El primero de ellos está primorosamente rodado, manteniendo la tensión, y provocando la incertidumbre en el espectador. La música, la fotografía, el tratamiento de los necesarios flashback, todo es inmaculado, salvo la historia. Da la impresión de que se han evitado complejas interelaciones que, probablemente, si aparezcan en la obra escrita.

El segundo acto es más artificial, con escenas bélicas que más parecen escenas sacadas del una versión siniestra del Cirque di Soleil, y en el que se presenta un montaje que acaba convirtiendo la trama en tramposa.

Mención aparte merecen los actores, todos correctos, cumpliendo con su papel, pero sin alma a la que acogerse. El final depara una agradable sorpresa, la aparición de Vanessa Redgrave, que está encantadora.

Una peli técnicamente impecable, que aspirará a varios oscar, lastrada por un guión capado ...

Tideland, de Terry Gilliam

Terry Vance Gilliam es uno de los directores que más nos gustan. Desde tu época dorada con los Monty Python, hasta sus obras cumbre como director con Brazil, en la que un hombrecillo insignificante es enfrentado a la dureza de un gobierno burócrata y brutal, ciencia postficción delirante; ó 12 monos, en la que bajo una falsa etiqueta naif, saca al mejor Brad Pitt con la colaboración de Bruce Willis en la más alocada historia de viajes en el tiempo antes vista...

Hoy nos enfrentabamos a dos películas duras. Los avatares del destino ha provocado que mi dvdteca no se encuentre con nosotros hoy, y las únicas dos opciones son, Planet Terror de Rodriguez, el colega del insignificante tarantino con el que ha parido este bodrio llamado GrindHouse en las que aprovechan el más mínimo descuido para abusar del gore desagradable y gratuito y que tanto rechazo nos provoca. Así que, dadas las circunstancias, pasamos a la segunda opcion, mucho más sombría. Allá vamos...

Dura, subrealista, cruda, apasionada, desagradable...

Ver esta película supone un fantástico ejercicio de empatía. Precaución, su visión es sólo aconsejable para usuarios avanzados. Todo se trata de visionarla desde el punto de vista de Jeliza-Rose, una pobre niña hija de toxicómanos atrapada en una realidad tan brutalmente sobrecogedora que huye a través de sus fantasías. Si la consigues terminar, es sublime, onírica, llena de simbolismo, ... A cambio exige un estomago acostumbrado a imágenes crudas y tiernamente desagradables.

El truco ya lo relató Gilliam en su visita a San Sebastian, donde la presentó y acabó vilipendiado por juntaletras sin más oficio que destrozar sueños.

28 semanas después

La secuela de "28 días después" no la desmerece en absoluto.

Dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo, la cinta no da tregua, con unos diez primeros minutos impresionantes. Se nos presenta un amplío abanico de recursos visuales, el uso del gran angular, primeros planos intensos, subjetivos con gran dramatismo, aéreos que presentan un Londres preciosista y desierto, ... No sólo es la acción la que no da tregua.

Es una película dura, y no sólo por las escenas gore, que las hay sin abusar, sino por el drama contado. Es la continuación temporal de la primera parte, y nos narra las desventuras de una familia superviviente y la reconstrucción de Gran Bretaña 28 semanas después del ataque del virus. Evidentemente, la cosa no termina bien. Muy recomendable aunque no te gusten los zombies.

La vida de los otros

Más cine europeo, alemán. Espero que cuando me tenga que poner al día con el usamericano, no me den arcadas...

Comprenderéis que sólo tratemos de las películas que nos llaman la atención, y hacernos llorar es una buena forma de llamar nuestra atención. Está ambientada en los últimos años de la RDA, y todo, absolutamente todo, desde la fotografía, el encuadre, los planos, los actores desconocidos, todo nos introduce en la atmósfera de un país abrumado.

Una gran historia, sobre los ideales de un importante cargo de la "Stasi", que debe decidir entre anteponer el amor, por muy platónico que este sea, a sus responsabilidades como espía. Quizá la necesaria transformación del personaje no está muy cuidada, pero eso no afecta en exceso a la carga emocional con que se impregna el espectador conforme avanza la película. Decía lo de llorar, cuando crees que la apoteosis ha concluido, el guionista te muerde el corazón con un guiño inesperado. Con las defensas bajas, la infantería no pudo llegar a tiempo y nos pegamos una buena "llantá".

Ulrich Mühe, el agente de la Stasi protagonista, falleció el pasado mes de julio, cinco después del estreno de la peli en España. Nos dejó una gran herencia con esta magnífica cinta.

Buen cine, este no requiere palomitas...

Sunshine

Si, ya se que se estrenó hace mucho pero, si lo que quieres es inmediatez, busca otra página. Aquí los "tempos" son mis "tempos". ¿Acaso no leíste la advertencia?

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Me apasiona la ciencia ficción, así que esperaba esta peli con mucho interés. Cine europeo y ciencia ficción, la cosa prometía. Y casi...

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El argumento es un clásico por manido, la tierra en peligro y su subsistencia puesta en manos de un grupo de héroes que, a su debido tiempo, deberán tomar una gran decisión. Hollywood ha explotado este tema hasta la saciedad, con ningún resultado positivo desde "La invasión de los ladrones de cuerpos". Sin embargo, "Sunshine" huele diferente, se nota la pasta europea, concretamente, libras esterlinas. La puesta en escena es excelente, con planos artísticos que cuadran perfectamente en la enrarecida atmósfera y unos efectos especiales que acompañan a la acción, no son la acción en si misma.

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Los actores están muy bien, con una mezcolanza de razas muy cuidada y dando la necesaria credibilidad a cada uno de los personajes. El ritmo, dirigido por el director de la transgresora "Trainspoting", no decae hasta el final.

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Sin embargo, todo tiene un precio. La peli acaba adoleciendo del gran defecto del cine "made in Hollywood", el guión. Si de verdad quieres disfrutar de "Sunshine" te recomiendo encarecidamente que no veas los últimos veinte minutos, será la única forma de que te deje un buen sabor de boca.

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O se les terminó la pasta y el guionista no cobró los dos últimos meses de trabajo, o al guionista se le agotaron las ideas. Tras un desarrollo sublime, y justo cuando el guión tiene que entrar a matar, da la espantada y nos presenta un final insulso, irreverente y chapucero, que desluce todo lo bueno que había conseguido antes. Con un guionista motivado, la cinta se hubiera convertido en un clásico. Aun así, merece la pena.

Paprika

Suelo organizar maratones cinéfilos en casa. No es como ir al cine pero, desde que descubrí que no me gusta ir solo, mis palomitas son de microondas. El último maratón que organice giró en torno a la figura de Hayao Miyazaki, con sus tres obras maestras, “La princesa Mononoke”, “El viaje de Chihiro” y “El castillo ambulante”.

Sin embargo hoy no quiero hablaros de Miyazaki y sus conmovedoras historias acerca del bien y del mal, ya tendremos tiempo para eso. Lo que quiero presentaros es otra obra maestra, “Paprika”, de Satoshi Kon.

Kon nos presenta un arco iris de sensaciones, un derroche de imágenes en cuadricomía hasta llegar al abuso. Utilizando una historia de ciencia ficción cotidiana acerca de una nueva terapia a través de los sueños, nos adentra en mundos oníricos, en los que nadie es lo que parece y lo que parece no es lo que debería ser. El exceso de imaginación es tal que corres el riesgo de perderte, confuso en la lucha realidad vs ficción. En cualquier caso, la historia, los personajes, la trama, todo eso es secundario. El poderoso espectáculo visual hace que te olvides de lo accesorio y te centres en cada una de las sutilezas escondidas en cada fotograma. Aún así, si te empeñas, descubrirás personajes con todas sus letras, temores, vilezas y demás zarandajas humanas. Una verdadera obra maestra.

PD: No creáis que los maratones by Unois subsisten sólo de animación japonesa, todavía resuenan los ecos del “Maratón Matrix” …

Irreversible, una peli de culto

Si eres de estómago delicado, olvídalo, esta no es tu película. Ahora bien, si te gusta el cine escatológico, cruel, brutal y paranoico, a buen seguro disfrutaras con este filme del argentino Gaspar Noé y la "diosa" Mónica Bellucci.

La verdad es que desde su estreno a finales del pasado año se ha escrito mucho acerca de esta película, y no para alabarla, precisamente. Por eso me he decidido a escribir sobre ella.

Esta película es un compendio de la ira, la venganza y el sexo, o sea, trata de los rincones más oscuros del ser humano.

Irreversible es una película muy difícil de ver, entre otras cosas por que empieza por el final y termina por el principio, pero no sólo por eso; es oscura, dura, muy dura, con escenas de sexo explícito muy violentas, incluida la escena de una violación en tiempo real, aunque, os aseguro, no es la escena que más impresiona. En fin, os recomiendo no cenar antes de visionarla.

Y sin embargo, engancha, a pesar del "alzeimer" del cámara, de la crudeza de las imágenes, de un guión flojo, y de una obsesiva fijación del director por el sexo llevado al límite, engancha. Los seguidores de Lynch, por ejemplo, y si tienen estómago para soportarla, disfrutarán con ella. Los actores están magníficos, y salvan la cinta con el punto de humanidad que le aportan, mientras el director no hace más que divagar una y otra vez entre plano y plano. La fotografía aporta, aún más si cabe, un grado de oscuridad al ambiente que, sinceramente, en algunos momentos, llega a agobiar. Incluso llegas a perderte al principio por que es el final, pero esto sólo es evidente al final.

Y a pesar de todo, Irreversible me cautivó, es una de esas pelis de culto que compras en DVD para poder visionarla cuantas veces quieras, aunque esta la utilizaré también para librarme de las visitas molestas. Es otro tipo de cine, no es cine comercial, pero tampoco es cine experimental, como la han tachado algunos críticos que viven de esto, que la han atacado utilizando el argumento de que "...lo único que busca el espectador es la esperadísima violación en tiempo real...". Y es que Irreversible es mucho más que una peli con escenas de sexo explícito. Es una amalgama de sensaciones agobiantes, provocaciones constantes y locuras comprensibles que, si nos dejamos guiar, nos provocan una sensación de complicidad con los personajes imposible de conseguir en el "cine comercial". Lógicamente, no ha roto las taquillas, pero si ha roto conciencias. Y, la verdad, de vez en cuando se agradece poder huir del cine "made in Hollywood", en el que sólo priman los efectos especiales, las Mega-estrellas, y en el que la historia es lo de menos.

Insisto, si os creéis con suficiente ánimo, os la recomiendo encarecidamente, aunque declino toda responsabilidad acerca de las consecuencias...